The Poet’s Film in Cannes

               

 

The celebration of the best in cinema is on in Cannes. It is happening from 13^th to 24 May 2015. Here there are multiple fora to showcase the cinematic  genius of our times.  Short Film Corner is one of them, where Satat (Continued), a short film by Delhi based poet-filmmaker Devi Prasad Mishra is featured. It is the  assertion of independent cinema. We find joy in talking about the film, the film maker and the hope that such films bring about for the revival of meaningful cinema. - NDFS Desk

               

 

 

    The 18 minute long film Satat (Continued) has been featured in the Cannes Film Festival in Short Film Corner. Its director is Devi Prasad Mishra, who is the renowned Hindi poet and short story writer – he lives in Delhi. 

 

Satat (Continued) The Film:

 The film that features in the Cannes Film Festival is about two Indian adivasi children. In  the backdrop of the twittering  birds,  shriek of cranes and rumbling of mining at a distance the two village children are playing ‘gulli danda’ on a dusty village road.

Pedestrians, herdsmen, cyclists and motorcyclists pass by them. It does not bother the two playing lads. They go on with their game.

One motorcyclist is even suspicious of the camera crew that is apparently shooting the playing boys. He is the mining contractor.

 In a while one of the boys is called by his mother. He rides his bicycle and cycles out to reach his mother. The other boy walks a distance to drink water.  He comes back but the other boy has yet to surface from his not so distant home- he finally materializes but hurries down and upand down to the pond to tend to his fishing net in the nearby pond. Eventually the left-alone boy follows him and brings him back. The play starts again.

 The play may have interruptions and suspensions but it cannot be terminated. The play is metaphor of life that must continue.  The film is almost without the spoken words. It is tacit, imagistic, metaphorical, and poetic. It articulates itself through innocence of human presence and metaphor of continuity. 

How Satat (Continued) happened:

 

Satat happened accidentally- Devi was in a tribal belt on the cusp of Madhya Pradesh – Orissa border doing a communitarian documentary when he saw two village boys playing gulli danda. He immediately had a sketchy narrative popping up with a blurred beginning, middle and end. He talked to children and briefed them as to what he wanted. The film was shot endlessly through the glare of the morning and mid day sun as the game went on. He told his cameraman Tarique Mohammad that the film will go to Cannes and it did.  So he found the characters and the story then and there on the kuccha road; he made the non- actor Adivasi boys Sardar and Balchand to act in an impromptu, sketchy and uncertain cultural venture. It took him and his editor Ajmal Khan days and months to carve out a visual narrative and to put together the right images at right places. 

The Devi Prasad Mishra:

Known for his moral courage, reclusive poetic habitat, and his disdain for literary machinations Devi won two documentary projects from PSBT, and got National Award  for one of them The Female Nude.    He has almost completed a documentary feature All This Because. It is about the loneliness of womanhood amid the male dominated social prejudices, male gaze and male desires. It is about a rebel woman poet Jyotsana who eventually committed suicide. He has almost completed a  feature film Mahabhinishkramana ( The Great Going Out),  in shoe string budget, wherein the non- actor Adivasis have acted.  It busts the primary education system atrociously designed for the remote rural children.

 Having been awarded Sanskriti Samman, Bharat Bhushan Smriti Samman, Sharad BilloreSamman and chosen by one among thirteen faces by Illustrated Weekly of India for his poetry Devi follows Cannes phenomenon avidly watching its official selections over the years, the French Cultural Centre being the primary source. Even though he is not in Cannes due to his pressing schedules he thinks that it certainly is an exciting hub for filmmakers.  Here the best experiments and concepts  in cinema, and spirit of iconoclasm are exhibited left, right and centre, literally .

 A  film buff involved in running a film society in his home town Allahabad he now lives in New Delhi with his artist wife Hem Jyotika, and son Udbhav who is learning sculpture at Jamiaand making some  real weird music,  a small part of it Devi has used in his film Satat.

Devi started as a poet, he wants to live it out as a film maker, he quips. 

On Independent Cinema & Contemporary Hindi Cinema:

 

He feels that the true independent cinema is like writing poetry- you don’t have money, you are not paid for your cultural production, you are always discouraged to do what you desire to do, you are doubted as deviant, you don’t have a structured audience. So even if he has three screenplays almost ready for full feature length films based on his own three short stories he is sceptic about taking them to a pragmatic end. 

He feels that the present phase of Hindi cinema has discovered the rawness of underclass dialect and vernacular. But alas, except for Vishal and to a certain degree Dibakar no cinema director has a philosophical and ideological and political mooring. The new main stream Hindi cinema has generally ceased to be that stupid but it is  violence centric, or libertarian - it is forgetful of Ritwik and Satyajit Ray. It is Hollywood way where you have enviable performances, gangsters, spectacular scenarios, smart camera work, witticism at its best but no innate narrative. It only reflects the neo liberal market spirit. The underclass is being portrayed as Lampat. “If we can take a reference from contemporary cinema then what we need to be inspired from is the cinema of Dardene Brothers(France ) or Kaurismaki Brothers(Finland) or Mike Leigh(England)or AsgharFarhadi and JafarPanahi(Iran) or Nuri BilgeCeylan(Turkey),” he avers.

Saving the Apu Trilogy

The journey of the digitally restored version of The Apu Trilogy is packed with dark stories and years of near detective work by those determined to preserve some of Satyajit Ray's finest works. After the restoration, the film is releasing on May 8, 2015 in US. 
Aseem Chhabra finds out more from Peter Becker and Lee Kline, the two men behind the restoration.


Exactly 60 years ago, May 3, 1955, the Museum of Modern Art in New York City held the world premiere of Satyajit Ray's film Pather Panchali.

The story goes that Ray worked on a 24-hour schedule to get the print on the flight.
Ray did not accompany the film and the print that played at MoMA did not have subtitles.

But the film was a success among film connoisseurs.

The next year it was invited to play at the Cannes Film Festival where it won the Best Human Document award.

Two years later, the film had a theatrical release at the Fifth Avenue Playhouse in Manhattan where it ran for eight months -- something unheard of these days.
To mark the 60th anniversary of Pather Panchali, MoMA will host a screening of the film May 4.

Later that week Janus Films and the Criterion Collection will release brand new 4K restored prints of The Apu Trilogy -- first at the Film Forum in New York City and later at art house theatres in many cities across the United States.
It is a rare honour and a celebration for the three masterpieces that in many ways are the best-known Indian films in the West and elsewhere.

Despite the growing interest in Bollywood in Europe, Asia and even North America, a number of remarkable Indian indie films that have played in recent years at major film festivals, no other Indian filmmaker has earned the kind of recognition that was given to Ray.

There is a reason why the Japanese master Akira Kurosawa said the following about Ray: 'Never having seen a Satyajit Ray film is like never having seen the sun or the moon.'

But this journey of the digitally restored version of The Apu Trilogy is packed with dark stories, including a fire in a film laboratory in London that nearly destroyed all the original negatives of the three films and it involves years of dedicated and near detective work by experts and lovers of cinema who were determined to preserve the three masterpieces.


-Aseem Chhabra in New York

 (Aseem Chhabra is a Freelance writer, programmer and professional moviegoer. He is also associated with New York Indian Film Festival and Silk Screen Asian American Film Festival.)

courtesy: www.rediff.com 
link: http://www.rediff.com/movies/special/exclusive-saving-the-apu-trilogy/20150429.htm

Al Pacino: ‘It’s never been about money. I was often unemployed’

The great actor, who turned 75 on 25th April, 

on fame, his tailspin at 22, and the enigmatic Michael Corleone.

by Francin Cohen in 'The Guardian'




I’ve learned to live without anonymity. I haven’t been in a grocery store or subway for years. It’s hard for my children to go out publicly with me. Fame is different now than it was 20 years ago – I don’t know what the hell it is now! If I have a rare time of being somewhere and not being recognised, it’s a luxury.
  

 It’s never been about money for me. There were times when I was young when I could have used money: after college I was often unemployed and at one time I slept in a storefront for a few days. But I’ve never been materialistic. Except that I am, of course, because my lifestyle makes me a spender!

My grandfather, James Gerardi, taught me about work. He was a plasterer and work – any kind of work – was the joy of his life. So I grew up wanting to – it’s what I’ve always chased. The joy of work is what keeps me going.

The conclusion of my teachers was that I needed a dad. I wasn’t an out-of-control teenager, but I was close. My parents divorced when I was two and my father wasn’t in my life from then. I wanted to be different with my children [Julie, 25, and twins Anton and Olivia, 14]. I wanted to be responsible to them, so I divide my time between two coasts.

Kids changed my perspective. Before I had my three, I’d walk around in my own head, not noticing anything. Acting used to be everything; now, because of them, it’s just a small part.

I’m not lacking in friends. We can all get caught up in our lives, our careers, but I’ve always understood there’s a certain tenacity needed for friendship.

The lowest point of my life was losing my mother, Rose, and grandfather – they died within a year of each other. I was 22 and the two most influential people in my life had gone, so that sent me into a tailspin. I lost the 70s in a way, but then I gave up drinking in 1977 and decided to focus on the work.

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I understand the value and power of social media, although I don’t really do it myself. I have a Facebook page that 5.4m people “like”. What does that mean? I don’t know, although I do appreciate that these platforms are good for getting your message out there.


Michael Corleone in The Godfather was and still is the most difficult role I’ve played. I didn’t see him as a gangster; I felt his power was his enigmatic quality. Unfortunately the studio couldn’t see that at first and were thinking of firing me. It was during my early career, a major movie with Marlon Brando, and no one other than Francis [Ford Coppola] wanted me for the part.



My grandparents came from a town in Sicily called Corleone. Fate? Yes, maybe – it’s very strange. But then life has so many twists and turns.

People think there is rivalry between me and Robert De Niro. I know Bobby pretty well. He’s a friend and he and I have gone through similar things. I love what he does with comedy; it’s pure genius.
I believe I have reached my stride, which is why I persist. As long as you have passion for the art, keep working, because age catches up with you.

Courtesy: The Guardian

अभी तो मैं जवान हूं... ज़ोहरा आपा के नाम

- Nilendu Sen

          In a series of interviews conducted by Khushwant Singh, and co produced by my friend Anusha Khan in the late nineties the most memorable was the one he did with Zohra Sehgal... After talking of life and times the old sardar frankly recounted to the ever so alive Zohra an instance in 1935 where he was enamoured with her, especially as she recited the iconic poem by Hafiz Jalandhari...Without blinking she recited the poem in her inimitably expansive style on the show -- on the wrong side of 80 years, she looked as though she was just about warming up... Abhi To main Jawaan Hun.. It was not so much a recitation as much as an emphatic assertion, an assertion that both the interviewer and the interviewee lived upto till they lived.. Gave me the goosebumps..

अभी तो मैं जवान हूं
सुबू उठा पियाला भर, पियाला भर के दे इधर
चमन की सिम्त कर नज़र, समां तो देख बेखबर
है मौत इस क़दर क़रीन मुझे ना आएगा यक़ीन
नहीं नहीं अभी नहीं नहीं नहीं अभी नहीं
अभी तो मैं जवान हूं

Mujh Se Pehli Si Mohabbat by Faiz, recited by Zohra Sehgal


Nilendu Sen is a very senior journalist, an enthusiastic filmmaker and filmbuff, a scholar and a novelist. This post has been taken from his fb wall.

फाल्के अवॉर्ड विजेता सिनेमेटॉग्राफर वी. के. मूर्ति का निधन

-NDFS Desk

मशहूर सिनेमेटॉग्राफर और दादा साहब फाल्के पुरस्कार विजेता वी. के. मूर्ति का सोमवार , 7 अप्रैल को निधन हो गया। उन्हे भारतीय सिनेमा मेें सिनेमेटॉग्राफी की नई तकनीक के बेहतरीन इस्तेमाल और फिल्मों में विजुअल के क्लासिक प्रयोग का श्रेय दिया जाता है। 
91 साल के मूर्ति का निधन बेंगलुरु के शंकरपुरम स्थित अपने घर पर हुआ। इसकी जानकारी उनकी भतीजी नलिनी वासुदेव ने दी और बताया कि उन्हें केवल उम्र संबंधी परेशानियां थीं। इस प्रसिद्ध सिनेमेटॉग्राफर के परिवार में उनकी बेटी छाया मूर्ति हैं।
मूर्ति को गुरु दत्त की लगभग सारी फिल्मों में कैमरे के बेहतरीन काम के लिए हमेशा याद किया जाएगा। इनमें 'प्यासा', 'साहब, बीबी और गुलाम', 'चौदहवीं का चांद', 'कागज़ के फूल' जैसी फिल्में प्रमुख हैं। 'कागज़ के फूल' भारत की पहली सिनेमास्कोप फिल्म थी। इस फिल्म के लिए उन्हे फिल्मफेयर अवॉर्ड भी मिला था। उन्हे 'साहब, बीवी और गुलाम' के लिए भी फिल्मफेयर मिला था। इसके अलावा 'चौदहवीं का चांद' फिल्म के टाइटल गीत के बेहतरीन पिक्चराइज़ेशन के लिए भी उनके काम की बेहद तारीफ हुई थी। 
मूर्ति ने लगभग चार दशकों तक अपने कैमरे का जौहर दिखाया। पचास के दशक में गुरुदत्त की फिल्मों से शुरु कर उन्होने नब्बे के दशक तक काम किया। उनकी आखिरी फिल्म 1993 में आयी कन्नड़ की बेहद चर्चित फिल्म 'हूवा हन्नु' थी। मूर्ति 1988 में दूरदर्शन पर प्रसारित हुए बेनेगल के मशहूर मेगासीरियल 'भारत एक खोज' के सीरिज़ सिनेमेटॉग्राफर भी रहे। 
खास बात यह है कि मूर्ति भारतीय सिनेमा के सबसे बड़े सम्मान दादा साहब फाल्के पुरस्कार से पुरस्कृत पहले टेक्निशियन थे। उन्हें साल 2008 में इस सम्मान से नवाजा गया था।

इसी ब्लॉग पर पढ़ें: 

V K Murthy to get Dada Saheb Phalke Award 2008

Cult film Om-Dar-Ba-Dar finally to release after 25 years

- NDFS Desk

Kamal Swaroop’s Om-Dar-Ba-Dar, the cult movie from 1988 that everybody has heard of but few have seen, will finally be revealed to the world on 17 January. Director’s Rare, PVR Cinemas’ alternative cinema programming slot, will release the digitally-restored version of the avant-garde movie.Om-Dar-Ba-Dar, which never made it to cinemas in India, will open at PVR multiplexes in Mumbai, Delhi, Bangalore and Pune, says Shiladitya Bora, who heads Director’s Rare.

“It’s a great piece of news, especially since we’ve been seeing bad prints of the film for years, and we will now finally get to watch it on the big screen,” says Swaroop, currently involved with a film-based project on pioneering film-maker Dhundiraj Govind Phalke. “The release will give the movie a new life. It premiered at Berlin (the film festival) in 1988 and went to several festivals, but most people here saw it only on VHS,” says Bora.

Om Dar B Dar Official Trailer

Om-Dar-Ba-Dar’s restoration was funded by the National Film Development Corporation of India, which had produced the film in 1988 for Rs.10 lakh. The movie wallowed in obscurity until 2005, when it was screened at the experimental film festival Experimenta in Mumbai.

Set in Ajmer, Rajasthan, and starring Aditya Lakhia, Anita Kanwar, Lalit Tiwari and Gopi Desai, Om-Dar-Ba-Dar follows the picaresque adventures of a schoolboy named Om and his family members. The non-linear assembly of images and audio scraps from Hindi movie songs, radio jingles and advertisements combine to produce a one-of-its-kind cinematic experience, which will finally be up for view.

courtesy: Live Mint

भाग मिल्खा भाग: फिल्मी पर्दे पर फ्लाइंग सिख

- विनय सिंह

वो भागता है..वो दौड़ता है..वो ऐसे दौड़ता है जैसे कि उड़ रहा हो..हवा से बातें कर रहा हो उसको फ़्लाइंग सिख कहते हैं। बचपन में वो स्कूल जाने को दौड़ता है, अपनी जान बचाने के लिये भी दौड़ता है। वो रोटी के लिये दौड़ता है, चोरी करने के लिये दौड़ता है। दूध और अण्डे के लिये दौड़ता है, तो कभी इंडिया का ब्लेज़र पहनने की ख़ातिर दौड़ता है। वो अपनी इज़्जत के लिये दौड़ता है अपने मुल्क के लिये दौड़ता है...और कभी नहीं रुकता सिर्फ़ दौड़ता है।

      जी हाँ मैं बात कर रहा हूँ फ़्लाइंग सिख मिल्खा सिंह की। राकेश ओमप्रकाश मेहरा के मिल्खा सिंह की। 1960 के रोम ओलिंपिक्स में मिल्खा आख़िर पीछे मुड़ कर क्यों देखते हैं इस रहस्य का पता तो शायद अब तक नहीं चला पर राकेश और फ़िल्म के स्क्रिप्ट राइटर प्रसून जोशी ने इसके पीछे की एक बड़ी ही अटपटी सी कहानी फ़िल्म मे सुनाई है। रोम की इस हार को मिल्खा कभी भूलता नहीं और 400 मीटर के वर्ल्ड रिकार्ड को ध्वस्त कर अपनी इज़्ज़त के लिये दौड़ता है। पहले तो वह आर्मी में सिर्फ़ दूध और अण्डे के लिय दौड़ता है मगर बाद में यही दौड़ मिल्खा का जुनून बन जाती है, उसकी ताक़त बन जाती है...उसकी पहचान बन जाती है। मिल्खा के बचपन से लेकर अथलीट बनने तक के सफ़र को राकेश मेहरा ने प्रसून की कलम की मदद से बख़ूबी परदे पर उतारा है। एक अथलीट जिसे आज बिरले लोग ही जानते हैं उसकी ज़िन्दगी का पन्ना-पन्ना खोल कर रख दिया है राकेश औऱ प्रसून ने। मिल्खा रोज़ इतनी मेहनत करते थे कि अपने पसीने से बाल्टी भर देते थे। मगर दूध और अण्डे की ख़ातिर शुरू हुई मिल्खा की यह दौड़ बाद में इंडिया का ब्लेज़र और फिर अपने मुल्क की ख़ातिर मेडल की चाह में बदल जाती है। बचपन में अपने बच्चे मिल्खा की जान बचाने के लिये उसके पिता उसको  “भाग मिल्खा भाग”  कहकर भगा देते हैं और तब से मिल्खा भागता ही रहता है,  कभी रुकता नहीं।

      फ़रहान अख़्तर ने मिल्खा के रोल को जैसे जी लिया है। वो इस तरह मिल्खा के रोल में घुसे हैं कि वो जीवंत हो उठता है, लगता है मानो मिल्खा सच में हमारे सामने दौड़ रहा है परदे पर नहीं है। राकेश फ़िल्म का निर्देशन करते हुए लगता है थोड़ा भावनाओं में बह गये हैं शायद इसीलिये फ़िल्म की लगाम कसके नहीं पकड़ पाये और फ़िल्म इतनी लंबी हो गयी। स्क्रीनप्ले थोड़ा और अच्छा हो सकता था। इस कहानी को साकार करता और उसमें चार चाँद लगाता है बिनोद प्रधान का कैमरा। जिस तरह से उन्होंने मिल्खा की रेस को कैमरे के पीछे से दर्शकों तक पहुँचाया है वह वाकई देखने लायक है। 

      मिल्खा के कोच की भूमिका में पवन मलहोत्रा और योगराज सिंह दिखे हैं। दोनों ने ही बहुत अच्छी एक्टिंग की है। जहाँ पवन मिल्खा में जोश भरकर उसे शुरुआती दिनों में दौड़ना सिखाते हैं वहीं योगराज सिंह (इंडिया के कोच) मिल्खा को ट्रेन करते हैं। योगराज की यह पहली फ़िल्म है मगर असल ज़िन्दगी में भी वे ख़ुद एक कोच हैं शायद इसीलिये उनको यह रोल करने में ख़ास परेशानी नहीं हुई। लेकिन परदे पर जब मिल्खा की बहन (दिव्या दत्ता) और मिल्खा आते हैं वो सीन देखने लायक हैं। मिल्खा और उसकी बहन जब भी परदे पर आते हैं छा जाते है। भाई बहन का प्यार उमड़ पड़ता है। दलीप ताहिल (पण्डित नेहरू) और के.के रैना भी बड़े दिनों बाद बड़े परदे पर दिखे हैं। सोनम कपूर मिल्खा की प्रमिका की भूमिका में बहुत ही थोड़ी देर के लिये आयी हैं। हवाई जहाज के कैप्टन बन राकेश ओमप्रकाश मेहरा ने भी फ़िल्म में एक छोटा सा कैमियो किया है। छोटे मिल्खा के रोल में जबतेज सिंह ने शानदार अभिनय किया है। ‘ज़िन्दा’, ‘हवन करेंगे’ और‘लौण्डा’ इन कुछ गानों को छोड़ दें तो बाकी गाने फ़िल्म में ज़बरदस्ती के हैं और बेदम भी हैं।

      ऐसे अथलीटों पर फ़िल्म ज़रूर बननी चाहिये जो कि इतिहास के पन्नों में कहीं खो गये हैं, पर उन्होंने भारत का नाम ख़ूब रोशन किया है। ध्यानचंद, पी.टी उषा, पान सिंह, मिलखा सिंह ये उन्हीं में से हैं। इन्हें ऐसे इतनी आसानी से भूलना नहीं चाहिये। क्योंकि इन्हे इतनी आसानी से भुलाया नहीं जा सकता। क्योंकि इनमें कुछ कर गुज़रने का माद्दा था जुनून था जो हमेशा हमें प्रेरित करता रहेगा।

P.S.: “सर जी 400 मीटर का वर्ल्ड रिकॉर्ड क्या है ?” ~ मिल्खा (फ़रहान अख़्तर) कोच रणवीर सिंह (योगराज सिंह) से

'हमारी याद आएगी...'

23 अप्रैल 2013 को अपने ज़माने की मशहूर गायिका शमशाद बेगम का इंतकाल हो गया। अब से करीब 50 बरस पहले उनके गानों की धूम हुआ करती थी। इनमें तमाम ऐसे गाने हैं जो आज भी रीमिक्स की कृपा से लोगों की ज़बान पर हैं, याददाश्त में हैं। इस ब्लॉग के माध्यम में उन्हे श्रद्धांजलि और उन तमाम लोगों के लिए दुआ, जो बीते दौर में सितारे की तरह चमके और बदलते दौर की नई चकाचौंध में गुमनाम हो गए। --आशीष

अजीब इत्तफ़ाक है..शमशाद बेगम के इंतकाल के ठीक एक रोज़ पहले पुराने अखबारों-कतरनों का एक बंडल छांट रहा था तो पता लगा था कि शमशाद बेगम मुंबई के पवई में अपनी बेटी के साथ आज गुमनामी में जिंदगी बिता रही हैं। ये राष्ट्रीय सहारा का साप्ताहिक परिशिष्ट 'हस्तक्षेप' था, 4 दिसंबर, 2007 का। शिशिर कृष्ण शर्मा (?) ने कभी तनहाइयों में यूं हमारी याद आएगी के नाम से एक बड़ा लेख लिखा था, जिसमें गुमनाम ज़िंदगी बिता रहे बीते ज़माने के नामचीन कलाकारों के बारे में विस्तार से चर्चा की गई थी।

इंट्रो में लिखा गया था -  कुछ समय पहले तक कोई पुराना लहरीला नशीला गाना सुनते वक्त शुरू हुई बातचीत में शमशाद बेगम का ज़िक्र आ जाने पर कोई जानकार यह कहकर जिज्ञासा शांत कर देता था कि वे पाकिस्तान चली गईं, जहां उनकी मृत्यु भी हो गई। संयोगवश अभी दो साल पहले मुंबई के एक रिपोर्टर ने इसी शहर में उन्हे जीवित खोज लिया। यह हाल है हमारी फिल्मी दुनिया की उन नामीन हस्तियों का, जिन्होने सालोंसाल हमारे दिलों पर राज किया है। हमारे मन में उनकी तस्वीर ज्यों की त्यों  बनी रहतती है, लेकिन किसी दिन उनका स्टूडियो आना बंद हो जाता है और फिर वो गुमनामियों के घुप्प अंधेरे में खो जाते हैं। 

इसमें शमशाद बेगम पर एक पैराग्राफ लिखा था, जो इस प्रकार था- 

तीस के दशक में ऑल इंडिया रेडियो में पहचान बना चुकीं शमशाद बेगम ने लाहौर के पंचोली आर्ट्स की हिट फिल्म 'खजांची' (1941) से पार्श्व गायन के क्षेत्र में कदम रखा। करीब तीन दशकों तक वो इस क्षेत्र में सक्रिय रहीं और लगभग बारह सौ गीत गाने के बाद फिल्मोद्योग को अलविदा कह गईं। फिल्म 'किस्मत' (1968) का गीत 'कजरा मोहब्बतवाला' उनका गाया आखिरी गीत था, और अब वो अपनी बेटी-दामाद के साथ मुंबई के पॉश पवई इलाके में सुकून से जीवन बसर कर रही हैं। 

इसी लेख में एक ज़माने की मशहूर गायिका मुबारक बेगम की भी चर्चा थी, जो अब भी जिंदा हैं। 

'उधर मुबारक बेगम ने अपना पहला फिल्मी गीत फिल्म 'आइए' (1949) के लिए गाया था। फिल्म 'हमारी याद आएगी' के गीत 'कभी तनहाइयों में यूं'  ने उन्हे शोहरत की बुलंदियों पर पहुंचाया। साल 1980 में बनी फिल्म 'रामू तो दीवाना है' के लिए उन्होने आखिरी गीत 'सांवरिया तेरी याद में रो रो मरेंगे हम' रेकॉर्ड कराया और अब वो अपने टैक्सी ड्राइवर बेटे और अपाहिज बेटी के साथ मुंबई के जोगेश्वरी इलाके में सरकारी कोटे से मिले फ्लैट में तंगहाली में रह रही हैं।'

शमशाद बेगम के इंतकाल के बाद मुबारक बेगम की बदहाली का जिक्र पढ़कर जब इंटरनेट चेक किया तो कई स्टोरीज़ मिल गईं, जिनमें आखिरी, मार्च 2013 में फाइल की गई थीं, इनमें एनडीटीवी का एक इंटरव्यू भी शामिल है। सो मीडिया ने रीविज़िट कर अपना दस्तूर निभा दिया है। रही बात इंडस्ट्री की, तो वहां का दस्तूर 'खबर' बनने पर ही ट्वीट करने का है।  

गुज़रे ज़माने के इन तमाम फनकारों को ऊपरवाला जितनी भी ज़िदगी बख्शे इज्ज़त के साथ सलामत रखे...यही दुआ है। 

आठवाँ गोरखपुर फिल्म फेस्टिवल स्त्री संघर्ष और स्त्री मुक्ति के नाम

  वर्ष 2006 से गोरखपुर से ही शुरू हुआ प्रतिरोध का सिनेमा का फिल्म फेस्टिवल अब गोरखपुर शहर में आठवीं बार और इस अभियान की की कडी में 29 बार आयोजित होगा। इसका आयोजन 22, 23 और 24 फरवरी को सिविल लाइन्स स्थित गोकुल अतिथि भवन में किया जा रहा है। हर बार की तरह यह मेला किसी कार्पोरेट घराने या सरकारी मदद से नहीं बल्कि सिर्फ और सिर्फ गोरखपुर और पूर्वांचल के लोगों की मदद से हो रहा है। अपने लोगों और उनकी मदद पर भरोसा करने के कारण आज सात साल के थोड़े समय में यह अभियान अकेले उत्तर प्रदेश के छह शहरों -आजमगढ़, इलाहाबाद, बलिया, बनारस, गोरखपुर और लखनऊ में  नियमित हो चला है। इसके अलावा यह बिहार के पटना, उत्तराखंड के नैनीताल, मध्यप्रदेश के इंदौर, झारखंड के रांची, छत्तीसगढ़ ेके भिलाई में भी आयोजित हो रहा है।

आठवाँ गोरखपुर फिल्म फेस्टिवल स्त्री संघर्ष और स्त्री मुक्ति को समर्पित है। इस सिलसिले में प्रसिद्ध फ्रांसीसी फिल्मकार रॉबर्ट ब्रेस्सों की फीचर फिल्म मूशेत जो कि एक किशोरी के व्याकुल मन की कहानी है दिखाई जायेगी। फिल्म फेस्टिवल के आखिरी दिन दिल्ली में हुए दिसंबर 16 आन्दोलन को नजदीक से अपने कैमरे में कैद कर रहे छायाकार विजय कुमार की डायरी और इमरान द्वारा संकलित विडियो कोलाज रोड टू फ्रीडम भी इस बार के आयोजन का प्रमुख हिस्सा होंगे।
अपने शुरुआत से ही प्रतिरोध का सिनेमा अभियान देश में चल रहे विभिन्न आन्दोलनों को  मंच देता रहा है। इसी क्रम में इस बार प्रसिद्ध फिल्कार संजय काक की नयी डाक्यूमेंटरी  माटी के लाल  का पहला प्रदर्शन और  नगरी (झारखंड) में चल रहे  आन्दोलन पर बीजू टोप्पो द्वारा निर्देशित फिल्म प्रतिरोध को दिखाया जायेगा।

हर बार की तरह इस बार भी फिल्म फेस्टिवल को ज्यादा आत्मीय बनाने के उद्देश्य से दो व्याख्यान प्रदर्शनों के लिए फिल्म स्कालर ललिथा गोपालन और फिल्मकार तरुण भारतीय को विशेष रूप से आमंत्रित किया है। ललिथा भारतीय  फिल्मों में आर्काइवल फुटेज के इस्तेमाल पर अपनी प्रस्तुति लॉस्ट एंड फाउंड फुटेज नाम से देंगी वहीं तरुण  डाक्युमेंटरी फॉर्म के प्रयोग और दुरुपयोग के बारे में विस्तार से अपने व्याख्यान सच्चाई का सच में करेंगे।
बच्चों के लिए खास तौर पर तैयार किए गए सत्र में नितिन दास निर्देशित जादुई पंख श्रृखंला  की लघु फिल्मों के अलावा राजन खोसा द्वारा निर्देशित इस वर्ष की चर्चित बाल फिल्म गट्टू को दिखाया जाएगा।
आठवें गोरखपुर फिल्म फेस्टिवल में दिखाई जाने वाली और महत्वपूर्ण  फिल्में हैं तपन सिन्हा निर्देशित एक डाक्टर की मौत, गुरविंदर सिंह की पंजाबी फीचर फिल्म अन्हे घोरे दा  दान, आमिर बशीर द्वारा निर्देशित कश्मीरी फीचर फिल्म हारुद और स्टूडेंट फिल्म भारतमाता की जय।

फिल्म फेस्टिवल का एक और आकर्षण लखनऊ के तरक्कीपसंद शायर तश्ना जी पर बनी नयी डाक्यूमेंटरी  फिल्म  अतश का रहेगा। गोरखपुर के डाक्टर अजीज अहमद शायर अली सरदार जाफरी की जन्मशती के मौके पर उन्हें याद करते हुए उनकी रचनाओं को प्रस्तुत करते हुए उनकी जिंगदी और नग्मों पर बातचीत करेंगें। 
इस फेस्टिवल के मौके पर जसम के फिल्म समूह द ग्रुप की तरफ से कम कीमत वाली पुस्तकों की योजना के तहत आस्कर अवार्ड्स की राजनीति पर बलिया के संस्कूति कर्मी एवं लेखक रामजी तिवारी की किताब आस्कर अवार्ड्स- यह कठपुतली कौन नचावे का लोकार्पण भी होगा। 

गोरखपुर फिल्म फेस्टिवल के आयोजन समिति के अध्यक्ष रहे प्रसिद्ध राजनीतिक विचारक रामकृष्ण मणि त्रिपाठी की स्मृति में सभागार का नाम रामकृष्ण मणि सभागार रखा जा रहा है। गोरखपुर फिल्म सोसाइठी के संस्थापक सदस्य संस्कृति कर्मी आरिफ अजीज लेनिन की स्मृति में आरिफ अजीज लेनिन स्मृति गैलरी बनायी जाएगी जिसमें पुस्तक, फिल्म, पोस्टर प्रदर्शनी लगेगी। फेस्टिवल की आयोजन समिति की 10 फरवरी को हुई बैठक में वरिष्ठ कथाकार मदन मोहन को आयोजन समिति का अध्यक्ष और गोरखपुर विश्वविद्यालय में इतिहास के शिक्षक एवं सिनेमा समीक्षक डा चन्द्रभूषण अंकुर को आयोजन समिति का संयोजक चुना गया। 


मनोज कुमार सिंह, संयोजक  गोरखपुर फिल्म सोसाइटी द्वारा जारी

Genre-ama: In February, at the Korean Cultural Centre

The Yeonghwa Film Club at the Korean Cultural Centre India explores the varied landscape of South Korean cinema through a selection of four films from four different genres. The films include both mainstream blockbusters and independent success stories that present fresh perspectives on established genres.

This Friday the Yeonghwa Film Club will be screening Daytime Drinking (2008), a deadpan comedy about three friends who go on a road trip.

Daytime Drinking (Natsul )
Noh Young-seok, 2008, 115 min

Date and time: 8th February at 6:30 PM

Synopsis: On a drunken night out with his friends, a broken-hearted young man is swayed into going to the countryside with them for a getaway. But when he gets there, he finds that not only have none of them showed up, but the tiny seaside town is shuttered - no shops are open, no tourists are around, the beach is freezing, and there’s no cell phone signal. Unable (and reluctant) to return to Seoul, he finds himself in the company of some very unusual locals and, subject to the rigid rules of Korean drinking culture, on an increasingly strange odyssey nursing a never-ending hangover. Shot on HD for $10,000, this dry, minimalist comedy heralded a new era of independent filmmaking in Korea.

(courtesy: Korean Cultural Centre)